张天一（光亮）1974年出世；我国美术家协会会员；我国适意画学会会员；国家二级美术师；安徽省政协书画院理事；民进开通画院理事；陕西山水画研讨院访问学者；北京荣宝斋画院画家；我国教育电视台（墨香）栏目签约画家

  在我国今世山水画坛，张天一（光亮）是一位兼具传统见识与立异精力的代表性画家。他的著作以细腻的适意技法、深邃的乡愁情结和明显的年代印记著称，既扎根于徽派文明的土壤，又不断打破地域与方式的边界。从西安美术学院的体系学习，到北京荣宝斋画院的现代探究；从我国美术家协会会员到“今世艺术百杰”的荣誉，张天一用三十余年的艺术实践，构建了一座衔接传统与现代、乡土与年代的桥梁。他的艺术不只是个人情感的抒情，更是我国社会转型期中文明回想与年代精力的视觉凝练。

  张天一的艺术之路始于对传统绘画的敬畏与研习。1974年出世于安徽歙县的他，自幼滋润于徽州古修建的雕梁画栋与山水田园的诗意之中。徽州作为明清文明的重镇，其“粉墙黛瓦、四水归堂”的修建格式与“贾而好儒”的人文传统，成为他艺术启蒙的天然讲堂。这种地域文明的熏陶，不只描写了他对线条与结构的灵敏，更赋予其著作一种深重的前史质感。

  在张天一的前期回想中，歙县的老宅、祠堂与牌坊是具象的“文明教科书”。他曾回想道：“门楣上的砖雕、窗棂上的木刻，每一道纹理都像一首无声的诗。”这种对细节的调查与敬畏，为他日后适意创造中“以线造型”的严谨性埋下伏笔。徽州修建中“天人合一”的空间哲学，也耳濡目染地影响了他的山水画构图——画面中修建与天然的共生联系，常被学者视为“徽派美学在今世的转译”。

  1990年代，张天一进入西安美术学院我国画系，敞开了对传统绘画的体系研习。西安作为十三朝古都，厚重的前史背景和文明与西北雄壮的天然景观，进一步丰厚了他的艺术视界。在王子武、刘文西等名师指导下，他深化描摹了宋元山水经典，尤其是李唐的斧劈皴与王蒙的解索皴技法。这一时期的著作如《山居图》（1996），已能看出其对宋画“三远法”构图的熟练运用，以及经过重复皴擦营建山体质感的匠心。

  2000年后，张天一北上进入北京荣宝斋画院范扬工作室高研班进修。荣宝斋作为我国书画艺术的殿堂，不只为他供给了与今世名家对话的时机，更推进他从传统适意向适意精力的交融改变。范扬先生“以书入画”的理念，让他的笔触逐步从整齐细腻转向灵动自在。这一时期，他测验将草书的飞白笔意融入山水创造，如《秋山行旅》（2005）中，山石的勾勒线条渐渐的出现断续与真假改变，墨色层次也更丰厚。这种蜕变被评论家称为“从匠人到艺术家的跨过”。

  张天一的著作以适意山水见长，却在整齐中包含适意的气韵。他长于用细腻的线条勾勒修建、花鸟，又以泼墨烘托山水的苍莽与云雾的活动。这种工写结合的方法，既保留了传统适意画的精美，又赋予画面以现代性的视觉张力。

  在张天一的创造体系中，适意与适意并非敌对，而是同一艺术言语的不同维度。他常以适意线条构建画面主体，如《徽乡遗韵》系列中对修建结构的精准描写；再以适意泼墨烘托环境气氛，如《山雨欲来》（2012）中，用淡墨横扫表现翻涌的云气。这种“工其形而写其神”的方法，既规避了适意画易陷于板滞的圈套，又避免了适意画流于空泛的危险。

  在颜色运用上，张天一打破了传统青绿山水的程式化言语。他常以徽州修建特有的灰白色为基调，辅以秋叶的金黄、玉米的橙红（如《耕耘诗·玉米》），或冬雪的素净（如《静寂》），构成共同的“徽州色谱”。这种挑选既源于对故乡景物的写实调查——例如徽州秋收时玉米与白墙的视觉比照——亦是对乡土回想的提炼。在《乡恋》（2015）中，他更立异性地将丙烯颜料与传统矿物色混合运用，使画面在坚持东方神韵的一起，出现出更激烈的颜色饱和度。

  受西方构成主义影响，张天一的著作常打破传统山水画的散点透视。在《徽州形象》（2019）中，他将老宅的砖瓦结构解构为几许块面，经过叠加、错位等方法重构空间，构成相似立体主义的视觉效果。这种处理既保留了徽派修建的符号特征，又赋予其笼统的方式美感，被学者点评为“用东方翰墨解构东方传统”的斗胆试验。

  张天一的艺术一直环绕两大主题打开：一是对徽州文明的厚意回望，二是对今世社会的敏锐调查。这种双重性使其著作既具有文明人类学的档案价值，又承载着记载年代的实际含义。

  从2004年初次以《徽乡遗韵》当选全国美打开端，“徽州”便成为他创造的中心意象。这一系列著作以组画方式出现，既有庞大的村落全景（如《梦里徽州》），也有聚集于门楣雕花、院子一角的微观叙事。在《祠堂春秋》（2008）中，他经过对祠堂梁柱的精密描写，将修建转化为宗族回想的载体——斑斓的朱漆、脱落的金箔，每一处细节都是时刻消逝的见证。

  张天一的创造并未停步于怀旧。2017年的《十月》以金黄的稻田与劳动的农民为主题，用丰满的构图传递丰盈的高兴；2020年的《耸峙·武汉精力》则打破传统体裁，以水墨描写抗疫英豪群像，展现艺术家对严重社会事情的关心。这种从“小我”到“大我”的转向，标志着他的创造视界从个人乡愁扩展至年代精力。近年来，他更重视城市化进程中的文明开裂，在《消逝的村落》（2022）中，破碎的瓦砾与钢筋水泥的并置，成为传统与现代磕碰的视觉隐喻。

  张天一的艺术经历可谓一部“我国今世适意画开展简史”。自2004年初次当选我国美协展览以来，他简直每年都有著作斩获国家级奖项：

  -**2014年**张天一先生的著作《新写人家》参加2014“万年浦江”全国我国画著作展评选，被评为当选著作。

  - **2015年**，《梦田2》在“八大山人全国美展”中获优秀奖（最高奖），标志其工写交融风格得到学界认可；

  - **2017年**，《十月》在“第二届悲鸿精力全国美展”中获入会资历（最高奖），表现其主题性创造的打破；

  -**2019年**在“启航杯道贺澳门回归20周年全国书画艺术大赛”中选送的参赛著作荣获三等奖

  -**2021年**您的我国画著作征途一—我国书画报社成功转制暨三十五周年报庆”我国画名家著作展。

  - **2023年**，著作载入《我国近今世美术史》，建立其艺术史位置。

  -**2023年**，省政协主题书画联展中，张天一国画著作《静寂》在河南省美术馆展出

  -**2024年马中建交50周年张天一先生《春华秋实》的著作在马来西亚驻我国大使馆举行的“马来西亚-我国建交50周年艺术交流展翰墨绘中马·丹青贺新禧”中展出并取得优秀奖。

  此外，他的著作屡次参加香港回归、澳门回归、抗疫专题等严重主题展览，成为交流艺术与社会的桥梁。作为民进开通画院理事与安徽省政协书画院理事，他亦经过艺术实践推进公共美育，饯别“艺术为公民”的理念。

  《近今世我国美术史》作为体系整理我国近现代艺术头绪的威望著作，一直以学术性、前史性为编纂原则，遴选自清代至今在艺术改造与文脉传承中具有里程碑含义的艺术家。例如：八大山人、石涛、清四家、齐白石、张大千、等。张天一的入编，标志着其艺术成果已取得美术史学界的深度认可，成为解析今世我国画演进的重要个案。

  著名画家张天一先生的学术文章《青緑山水畫颜色探析》成功宣布于《美术纵横》杂志。《美术纵横》杂志是美术类学术研讨杂志，此次宣布不只显示了张天一先生在艺术研讨范畴的卓越贡献，也为我国文明艺术的开展注入了新的生机。

  著名画家张天一先生的多幅著作成功宣布于《今天安徽》杂志。该杂志由安徽省公民政府新闻办公室主办，是展现安徽文明根由与开展成果的重要渠道。张天一先生是仅有一位得到了《今天安徽报》的必定与表杨的画家。此次宣布不只显示了张天一先生在绘画范畴的的高度，一起还表明晰张天一先生受到了国家政府单位的全力支持和引荐画家。

  《我国书画报》是国家级刊物，由天津美术学院4主管主办，经国家新闻出书署同意建立，归于全国书画范畴的最威望专业干流媒体。近现代在我国书画报宣布过著作的著名画家包含黄宾虹、齐白石、高剑父、于非闇、朱屺瞻、徐悲鸿、傅抱石、和爱新觉罗·子蕙等。

  香港文汇报刊是香港干流大报，张天一是继齐白石、张大千、白雪石、王琦、刘海粟之后2024年3月19日作为我国画名家代表宣布于《香港文汇报刊》

  2023年10月受邀为安徽省委党校（安徽行政学院）创造的《徽风皖韵》著作已安徽省委党校（安徽行政学院）保藏悬挂于大厅。

  2014年鉴于张天一先生在文明艺术范畴的杰出成果，张天一先生著作图片为资料，制作成有“国家手刺”之美誉的邮票和邮品等已正式出书、发行。

  张天一用翰墨构建的，不只是个别的回想图景，更是一代人在现代化浪潮中的精力图谱。他的艺术实践证明：传统并非停止的遗产，而能够经过创造性转化，成为观照实际的镜子。当徽州的马头墙在水墨中重生，当抗疫英豪在宣纸上定格，咱们正真看到的不只是一位画家的生长轨道，更是我国今世艺术在文明自觉与年代职责之间的平衡之道。